快说书法千年
中国书法浩瀚千年，喜爱书法之人基本都能够对上百名家名帖如数家珍。书法史上永垂青史的书家名帖太多了，致使我根本无法进行取舍。最后甄选时突出了装饰美这一原则，而并未按照书家实际的功绩来选取。如清代书法，按丰功伟绩当首推邓石如、赵之谦，但如讲装饰美便于应用，就只得忍痛割爱不提及他们二位，而选择更有特色和装饰意味的郑板桥、金农。此中偏颇之处见谅。
商：
甲骨文：成形于公元前1000多年前商代后期，是迄今为止中国最早的成体系汉字。这些文字被锲刻于龟甲和兽骨之上，目前出土总数已达到十五万片以上。而且经证实，刻甲骨之前，古代是使用制作十分精良的毛笔先书写上去的，而且书写人经过严格的训练，已经懂得掌握审美规律。这些都不能不说是中华民族的奇迹。
当代书家中写甲骨的人已经不多，但不少篆刻爱好者钟情与此。甲骨文已具很高的艺术成就。
先秦：
鸟虫篆：是先秦篆书的变体的鸟书虫书的统称，属于金文里的一种，它是春秋中后期至战国时代盛行于吴、越、楚、蔡、徐、宋等南方诸国的一种特殊文字。这种书体常以错金形式出现，高贵而华丽，富有装饰效果，变化莫测、辨识颇难。多见于兵器，少数见于容器、玺印，至汉代礼器、汉印，乃至唐代碑额上仍可见。
当时盛行的这类字体，除了鸟书、虫书外亦有云书、蝌蚪文、鸾凤书等等，都是以篆书为基础蜿蜒扭曲，变化多端，最终演变而成为一种美术字。郭沫若认为鸟虫书是“于审美意识之下所施之文饰也，其效用与花纹同。中国以文字为艺术品之习尚，当自此始。”这类文字倾向于装饰化、图案化，与西方的文字装饰化接近。这种文字其追求方向上与书法艺术背道而驰，在书法史上只是昙花一现，但却成为了现代文字设计的始祖。
汉：
《张迁碑》：东汉的隶书名碑甚多。《张迁》《乙瑛》《石门》《礼器》《曹全》都是学习隶书的范碑。其中《张迁碑》古拙有趣，能够很好地反映出汉代的雄浑朴茂的审美意趣。更有意思的是，《张迁碑》十个人练出来完全是十个不同的样子。它给人们留了非常多的想象空间。现代设计中，汉代隶书同样有广阔的应用空间。电影《投名状》的片名就是一款典型的仿汉碑式设计。“投名状”三字竟选用了汉碑里的原字。这就使其古拙、雄浑的阳刚之美丝毫毕现，可识别性又极强。这是一个非常成功的书法商用案例。
东晋：
王羲之：被称为“书圣”，自古至今毫无疑义的书法第一人。王羲之在那个时代是名门旺族，其家族中名家辈出。他的成就也是让人叹为观止。他的行书和今草，标致着这两种字体的真正成熟，他的行书《兰亭序》被称为天下第一行书。他的小楷也有同样的影响力。应该说他的出现，影响了此后中国书法发展的进程。真正的祖师爷级的大家。
《兰亭序》一直是书法当中的神话。学书之人莫不是顶礼膜拜。一千六百多年前的一天，浙江绍兴郊区会稽山的兰亭，迎来了包括王羲之、谢安在内的四十二位文人雅士。他们在这里欢度上巳节。此日在水边盥洗，据说可以驱秽大吉。众人在玩一种叫做“曲水流觞”的游戏，酒觞漂到谁的面前，谁就要吟作诗喝酒。等诗的数量凑够了，大家一致推举时任会稽太守的王羲之给诗集作个序。当日天气甚好惠风和畅，王羲之喝了点小酒，再加上几十位好友在场，心情甚爽，泼墨挥毫，洋洋洒洒，写下了这篇《兰亭序》。没想到，这篇一蹴而就的文字竟成了千古绝唱。唐太宗李世民喜欢这《兰亭序》最甚，终日把玩，最后死了也把它当陪葬品埋进了昭陵。现在我们看到的《兰亭》，都是唐朝“拓书人”的摹本。其中被公认为最接近原作的为冯承素摹本。王羲之书法，潇洒飘逸。时至今日仍有具大魅力。
魏晋：
二爨：指的是东晋《爨宝子》和刘宋大明二年（458年）《爨龙颜》二碑。书法钢劲凝重，古朴奇崛，虽是楷书，但多隶意。该二碑风格极具装饰感，不得不提。
唐：
张旭、怀素：这两人是狂草的代表人物。唐朝草书名家不少，但在这两个人面前，其它人都黯然失色。张旭不治他技，专攻草书。字所未形，雄逸飞象，是为天纵。他在笔法、结构、章法上都大胆创新，影响了一大批后世书家。怀素是个和尚，遥接张旭衣钵。也以狂草闻名。二人的狂草激情表演均是让观者骇目惊心。他们需要在大量饮酒之后，于一种颠狂状态下挥洒。他们的创作也不限于纸张上，还有涂鸦的喜好。怀素《自叙帖》上说：“粉笔长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”可惜，随着那个时代的过去，我们再也没有眼福见到他们当时在墙壁上的精彩创作了。
颜真卿：唐朝名家甚多，欧阳询、禇遂良、柳公权都是名倾古今的大家。但他们在颜真卿面前还是稍逊风骚，应该说颜真卿在书法史中的位置只稍逊于王羲之。而足可称为古今书法第二人。
颜真卿的楷书取褚书宽博的一面。加入篆隶的质朴恢弘，不斤斤计较点画的流美，独求气象之高古肃穆。雅有庙堂之气，精神直逼汉隶周金。其阳刚豪健有如岱岳俯视众峰，令人气为之敛，诸家所不及。是楷书笔法体势中最为浑穆者。颜的行书，融入其楷书的笔法，并有篆籀的沉着稳健之致。兼容张旭的狂草纵奔逸之势。真气弥漫，宛如天造。其书《祭侄稿》被后人称为天下第二行书。这些使其成为继王之后最有成就的书家。
宋：
苏黄米蔡：这四个人被称为是宋四家。如果你觉得不好记的话可以记成“酥黄米菜”，一般吃的东西总是容易记一些的。苏轼苏东坡是那个时代的大大才子。他的行书倡导“我书意造本无法，点划信手烦推求。”他笔下的《黄州寒食帖》被称为天下第三行书。黄庭坚出书苏门，和苏轼一起倡导“尚意”书风。其狂草成就很高。米芾以“刷字”自许，树立自己的风格面目，以沉着痛快、随意挥洒的风格独树一帜，成为影响后代行书的一种重要风格。蔡襄晋唐兼修，各体全能，是十足的多面手。传说中这个位置本应属于蔡京，可是人人知道蔡京是大奸臣，所以这个名号被蔡襄顶替了。
宋徽宗：另外宋朝还有个不露脸的书家这里还不得不提－－有名的昏庸皇帝宋徽宗,由于其个人对书画艺术的过分爱好而疏于朝政，重用蔡京、童贯、高俅、杨戬等奸臣主持朝政，大肆搜刮民财，穷奢极侈，荒淫无度。后被金兵俘掳。押死于五国城。历史上称作靖康之耻。做皇帝虽怯懦无能，但对推进书画艺术发展及个人造诣，后人却给予很高的评价，其书点画瘦硬劲挺，体态窈窕，别具一格，自称"瘦筋书"又名“瘦金书”。现代"仿宋体"即是由瘦金书发展而来，对后世影响很大。
元：
赵孟頫：如果有人问我,这世上谁的字可称为最漂亮,那我毫无疑问地会回答你赵孟頫。元代的赵孟頫可以称为史上最强的全能选手，其书作为行、楷、隶、篆、草各书体建立严格的法度。其书师法二王兼学诸体皆有所成。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。赵在楷书方面也列“颜柳欧赵”四大楷书名家之列，前三位都是唐朝人，他能在元代力追先贤，就可知此人的威力了。因为赵字宽博深稳，运笔酣畅圆润，字字精工细作，适合初学者学习。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵一生沉浸于古法之中，他天资过人，过目不忘，但学书之路乃是从艰辛的临古中走出的，据说他习字日课两万字，绝对是天资与勤奋的结合。他除了书法之外还精通音乐，善鉴定古器物，绘画成就也甚高，他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。兼工篆刻，以“圆朱文”著称。可就这样一位文人中的完人，却被后世冠了一个“人品乎下”的帽子。原来他是宋朝的宗室。宋亡后归里闲居。元世祖忽必烈搜访“遗逸”，经别人荐举重新在元为官，官至翰林学士承旨，封魏国公。古代忠君思想严重，这样他就难免成了叛国者。
不管怎样，这位大奇才的学识方面是值得我们尊敬和学习。
明：
王铎：明朝也有一些书法大家。如文征明、祝枝山、徐文长、张瑞图、黄道周、董其昌，不过要说最具划时代意义的书家，还要算王铎。
王铎于古无所不学，又追求奇崛纵恣，终于形成独特面目。他的作品简直可以叫作《易经》书法，突出了一切可以对比的形式因素。全幅的整体感十分强烈，大大增加了传统行草的适应性和表现力。“雄强苍郁”，深刻地写出了晚明时代人内心的不安和焦灼，成为时代心理的重要展示。后世对他的书法相当推崇，尤其在日本，更有流传有“后王胜先王”之说，把他捧在王羲之之上。可惜这位明官也和赵孟頫一样成了降臣投降大清。天妒英才，如果他能够有傅山那样的气节绝不降清，后人会对他有更高的评价。
清：
郑板桥：郑燮，号板桥，扬州八怪之一，能写擅画。郑板桥书法，书中真隶行书相参、布局上字形大小不一，书体有架势，有笔力，金石味浓，扑茂劲拔、奇秀雅逸、方方圆圆、正正斜斜、疏疏密密，排列穿插得十分灵巧和别致。所谓“乱石铺街”，世称之为“六分半书”。很有装饰意趣，街边常见有卖的横幅“难得糊涂”出自于他手，和现代的卡通体、POP招牌字有相通的意趣。
金农:扬州八怪之一，客居扬州卖画自给，居三祝庵，至衰老穷困而死。金农博学多才，善诗词，精鉴古，喜收藏，工书画。书法上创出了以稚拙朴厚为妍、楷书中杂有隶意、个性极强的书体，自称“漆书”。他写漆书用墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠以扁刷刷抹出来的笔画。观金农作品，用笔多涩进力遒，浓墨书写如漆，字中带有较浓厚的金石味，具有独特的装饰意味和艺术风格。
现代：
毛泽东:毛泽东主席的书法艺术成就名扬海内外，历史上没有哪位伟人像毛泽东那样知识渊博，把军事、政治、哲学、历史、教育、诗词、散文和书法艺术等集于一身。丰富的经验、渊博的知识、雄伟的气魄，造就了他在书法艺术上的很高成就。毛泽东学习过历代书法大家，又好像没有专门师从过哪位书法大家，他博采众长溶于笔下“化为我用”，笔笔创新，字字意殊，自成一家。毛泽东以擅长小草、狂草、行书，都是随意挥就，自然而成，气势磅礴，堪称行草书圣。
郭沫若:“荣宝斋”“河北省博物馆”都是郭老的题字，可谓字字精彩笔笔耐看，绝对是近代少有的大家之笔。郭早年学颜，书法既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。其以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年，是位不可多得的文人型书家。
